5月18日，北京，李风接受本刊采访。摄影/本刊记者 张旭

　　敲门，没人应，屋内飘出钢琴声；按门铃，也没人应，门上响起钢琴曲《致爱丽丝》；打电话，还是没人应，铃声也是《致爱丽丝》……

　　一曲钢琴弹罢，门开了。客厅里装点着各种艺术品，草间弥生的波点小南瓜，提香的画册，墙上有花卉浮雕……半墙照片，也多与艺术有关，音乐会的照片，拉琴的照片，四个女孩在乡间田埂跳芭蕾的照片……

　　屋子的男主人并非艺术工作者，而是一位红二代商人，也是一位艺术狂热者。

　　他叫李风，痴迷艺术五十余年后，他不再满足于独自痴迷，而是创办了一个基金会，做着一项“不靠谱”的公益：免费为乡村孩子提供芭蕾、管弦乐等高雅艺术教育。他给这个基金会取名“荷风”(全称：北京荷风艺术基金会)，想要高雅艺术之风，吹拂“小荷”一般的乡间孩子，让他们每个人都能享受艺术的美妙！

　　如今，这项“不靠谱”的公益已走过十年。这股艺术教育之风，吹向了全国几千所乡村学校，600万乡村中小学生受到高雅艺术的熏陶和滋养。

艺术的力量

　　李风对艺术的痴迷，几乎是从小开始的。

　　1955年，李风出生在北京一个老干部家庭，父亲是个“老革命”。优渥的家境，让他得以受到良好的教育，包括艺术教育。

　　北京有两个剧场，李风从小就很熟，一个是总有芭蕾和歌剧演出的天桥剧场，一个是北京人艺的首都剧场。受家庭氛围影响，李风从小学一二年级就进剧场，看芭蕾、听歌剧、看话剧……他也拉小提琴，常听音乐会。在家时，常常对照着书本，听上几首完整的音乐。大哥订的杂志《剧本》，他期期不落，看《雷雨》《天国春秋》。

　　这样的日子过了几年，1966年，李风小学还未毕业，“文革”就开始了。父亲被关押，母亲生病住院。王府井的大字报，成了李风了解这个社会的唯一途径。那是一段不堪回首的日子，李风在恐惧中度过了自己的青春，万幸的是：他还可以偷偷阅读，偷偷享受艺术。

　　当时，机关大院里的孩子们流行偷听国外经典唱片，李风也关上门拉上窗帘，偷着听。他还跟着院里的孩子们一起学小提琴。第一次听到的唱片是根据意大利歌曲《重归苏莲托》改编的轻音乐，由加了弱音器的小提琴领奏。音乐响起的一瞬间，他体会到一种强烈的美好和莫名的兴奋，令他身心舒畅，他发现音乐可以有这么大的魔力……

　　在那段残酷岁月里，就是这些音乐，让他暂时忘掉了现实世界里的混乱、动荡与不安，看到生活的希望。

　　1971年12月，初中毕业的李风被分配到清华大学做青工，他让图书馆的朋友偷偷帮他借书，每天晚上，他大量阅读历史、哲学、文学，并且较为系统地学习艺术史。

　　李风的家中，端村孩子的照片被摆放在显眼的位置。摄影/本刊记者 张旭

　　1974年春节，机关内部的书禁有所松动。一天，李风年近6旬的母亲，拎回重重的一摞书，有《史记》，有《资治通鉴》……她告诉几个孩子，将来做对国家有用的人，应该读历史、政治和思想。“父母经常让我们去思考宏大的事情。”李风告诉《中国慈善家》。

　　从那时起，李风满脑子想的就是“中国的出路在哪里？”也正因如此，热爱艺术、中小学和清华大学工作期间一直在宣传队里拉小提琴的李风，并没有在高考时选择艺术类的相关专业。

　　1978年，李风考入中国人民大学的工业经济与企业管理专业。他喜欢这个专业，喜欢研究经济。毕业时，他的论文研究的题目是：中国乡镇企业发展政策。两万多字的论文被编成三千字报告，送到当时的领导人办公室。

　　大学毕业后，李风进入国家经济委员会企业局，成为中国工业经济学会最年轻的会员，也成为了一名政策研究和制定的参与者。之后，他选择留学，1985年底到日本，后来又到美国，学习工商管理。

　　留学期间，李风对音乐会、歌剧、舞剧等演出就看得少了，“因为是穷学生，没工资，买不起票”。但是日本和美国有很多免费或门票不贵的画廊、博物馆，他得以一饱眼福。

　　1993年，已投身商海的李风回到北京，先后出任香港、内地数家上市或非上市公司高管及董事会成员。成为“李总”的他依然保持着对艺术的痴迷，北京稍上档次的音乐会，他场场不落。无论是去欧洲旅游，还是因公出差，他也总要抽出时间去听歌剧看演出，逛博物馆。

　　2000年夏天，在意大利的佛罗伦萨，他终于见到了心驰神往的美第奇宫殿。当看到宽阔的市政广场上，超比例的科西莫一世骑马雕像、大卫塑像和大力神雕像，在阳光的照射下，散发出一片令人眩晕的光芒时，他突然感觉浑身发麻，心跳加快，他想致敬眼前的一切。

　　几次旅行结束后，他产生了一个疑问：为什么这么多的艺术财富都如此密集地在这里产生、保留、发扬？李风已经去过了足够多的发达国家和地区，欣赏过足够多的艺术作品。他发现，好像越发达的国家，艺术也越发达，艺术氛围越好，艺术教育越普及，民众的艺术修养也越高。他不禁思考，艺术作为上层建筑和经济基础到底是什么关系？艺术与人类社会进步，究竟有没有关系？如果有，是什么关系？是不是经济越发达，文明程度越高，艺术也会越发达？

　　他将这个问题称为自己的“世纪之问”，最终，他认为，艺术和经济发展程度紧密相关。反过来，艺术也会推动文明发展和社会进步，并且还是全方位的推动。“我们总是讲要创新。实际上，艺术发达，对创新是最好的推动。因为一个国家，如果特别重视艺术，它会从方法上、思维上，从整个社会的价值偏好上，重视创造性劳动。”李风说。

　　从青年时期就开始思考“宏大命题”的李风，又给自己抛出了另一个“宏大命题”：“我的人生之路应该怎么走，我还是想为这个国家做点什么，可我该做什么呢？”

　　他继续不断跑欧洲，一边积累一边思索，同时也开始对国内的艺术普及状况开展近十年的调研，发现中国的艺术普及状况十分堪忧，特别是农村地区，艺术教育几乎为零。他得出了一个数据结论：在中国乡村大约有6000多万的在校学生，绝大多数根本没条件接触艺术。6000万，相当于法国的总人口数。“就像整个法国没有艺术教育，你都不敢相信，就像个恐怖大片”。

　　他下定决心，要在中国做艺术启蒙，用艺术改变中国。他想让全中国的孩子都能享受艺术的阳光雨露，获得精神的滋养。

　　2013年，端村，孩子们体验芭蕾经典《天鹅湖》的四小天鹅。摄影/陈刚

两个“不靠谱”的人，

干了件“靠谱”的事

　　决心有了，一系列具体问题也来了：怎么做？是用企业的方式做，还是用公益的方式做？在城里做，还是去农村做？

　　李风又花了两年时间，设计了一个让决心落地的方案：成立一个艺术基金会，用公益的方式，把艺术推向农村，让被艺术教育遗忘的农村孩子，成为命运的宠儿。他将自己的决定讲给朋友们听，得到的评价多是：“不靠谱”“太理想主义，注定失败”……

　　但这些丝毫没有影响他的决心，他干脆不再多讲，直接去做，也不去想成败。2011年起，李风正式开始筹建一个致力于艺术教育、普及、推广的基金会，希望完成注册后，能通过公益劝募的方式获得资金支持。

　　基金会有了，但不是艺术工作者，也从没做过教育的李风，不知道具体该如何下手。他最先想到的是，离北京很近的河北安新县端村，那里也是他半个老家。

　　李风的父亲出生在端村，80多年前在白洋淀一带参加革命，之后翻过太行山投身延安。李风的大哥曾在安新县城捐建了一所小学，直到临终前还念念不忘。为了继承大哥遗志，李风的二哥、知名投资人方风雷，决定将端村原有的几所老旧小学合并，建设一所新的端村学校。

　　家族渊源加上毗邻北京的地理位置，李风决定将基金会的第一个试点项目放在端村小学，基金会还未注册，他就已经在端村小学捐资改造了一间芭蕾练功房。

　　2012年6月，李风找来中央芭蕾舞团和北京舞蹈学院做外援，在端村成立了中国第一家农村儿童芭蕾舞培训中心，首批20位学员全都是村里娃。随后，他又在端村小学陆续组织了话剧团、合唱团、管弦乐团、美术班。

　　没有老师，李风就利用自己的人脉资源到处求人，最难找的就是芭蕾老师。2013年2月，在朋友介绍下，他认识了北京舞蹈学院(简称北舞)芭蕾系党支部书记兼系副主任——关於。

　　2013年，端村，关於(右一)在船上教孩子练习舞蹈。摄影/高天

　　关於在北舞常被认为“特别不靠谱”，因为大家都觉得跳芭蕾是阳春白雪，是有钱有闲的人玩的，但关於却整天想着怎么把芭蕾推向全社会，让更多人学习了解芭蕾。认识李风当天，关於回家后对太太说：“说我不靠谱，我今天遇到了一个比我还不靠谱的人，这个人居然想把芭蕾教育送到农村去。”

　　“不靠谱”的芭蕾老师关於痛快地答应了比他“更不靠谱”的李风，还将自己退休后的计划提前了。此前，关於计划退休后去太太的老家云南，教偏远地区的孩子跳芭蕾。

　　此后，这两个不靠谱的人走到了一起，开始结伴每周末坐两个多小时的大巴到端村，给孩子们上一天芭蕾课。

　　芭蕾班首批学员多是留守儿童，此前听都没听过芭蕾，课余时间不是看电视，就是满村乱跑，完全的野生散养状态。听说要教孩子学芭蕾，家长们都不以为然：“学那干啥？不耽误孩子做作业，将来考大学吗？”李风给他们讲文艺复兴、讲艺术史，家长们听不懂。关於只好说：“为了你的女儿长大以后，身材好气质好，好嫁人。”家长们这才答应把孩子交给他们。

　　真正做起来，李风才发现，他面对的不仅仅是零基础的白纸，更是观念的艺术荒漠。为合唱团招生时，李风把孩子们集中起来，想让他们唱一首歌，发现孩子们就连国歌都唱不准调。李风和一位乡村小学的校长谈合作，校长指着办公室角落里完全没拆封的一堆音乐教材说：“这是旧课本，新课本来了，这些还得拉走，屋里放不下。”李风好不容易遇到了一位学音乐的初中老师，结果那位老师早已被调去教生物了……

　　“端村，只是中国北方一个普通的农村，经济水平算中等，并不贫困，但孩子们的艺术教育一片空白、几乎为零。那你想想中国其他农村会是什么样？”李风有了紧迫感，“艺术教育必须从娃娃抓起，就跟补钙一样，等到老了再补，还有什么意义？而且，早一天让孩子们接触艺术，就能早一天改变他们的生活，进而早一天改变中国的艺术普及状况。”

　　和很多公益组织专注于物质帮助不同，李风觉得，物质对于当下中国的很多乡村孩子，并不是最关键的问题，乡村孩子也迫切需要艺术的滋养。他认同特蕾莎修女的一句话：“对于贫困的人而言，最主要的问题，是他们在精神上，看不到希望，没有自信。”他想用艺术教育，给孩子们带去自信和希望，带去美与爱的修养。

　　2015年，李风去房山交道小学游世龙小朋友家探访。图/受访者提供

端村模式

　　2013年3月，李风拉着关於以及其他被他“忽悠”的20多个艺术老师来到距离北京两个多小时车程的端村，给当地孩子们上了可能是他们人生中的第一节艺术课。除了关於，其他老师来头也不小，分别来自中央戏剧学院、中央歌剧院、中央音乐学院、北京师范大学和北京体育大学艺术学院。

　　此后，端村的孩子，每周末都能上一天由北京的老师们来讲的艺术课。平时，每周也会在本校老师的组织下上一节艺术课。课间，午休时间，学校也会尽可能多地播放经典音乐，尽可能多地给他们提供一个艺术氛围。节假日和课余时间，孩子们也会自发组织起来，练芭蕾、排话剧、练乐器、唱歌、画画……

　　孩子们学习的进度也令老师们和李风惊叹。芭蕾开班后的第6周，李风带着一群志愿者和朋友去端村。关於带领孩子们准备了一套汇报演出节目。上半场，孩子们表演了7分钟的芭蕾基本功，关於发出法语指令，或者有时候，他会故意说出某个动作的中文名，问孩子们法语怎么说？孩子们不但都能听懂，而且全记住了。下半场，孩子们表演了芭蕾舞剧《天鹅湖》中的经典片段《四小天鹅》。窗外是冀中平原的田野，室内，一群农村小女孩穿着芭蕾服装，伴随着柴可夫斯基的名曲翩翩起舞。那一刻，李风和所有来宾都被深深震惊和感动，很多人都眼含热泪。这也让李风更加相信，艺术天分没有城乡之分。农村孩子所缺少的，只是艺术资源、条件、环境和氛围，而这正是李风和他创办的基金会的使命所在。

　　就在李风和关於为孩子的努力和进步而感动时，端村村民中却流传着一些风言风语。“他们肯定是要收钱的，先免费让孩子学，过一段时间就找咱们要钱了。”“他们坚持不了多久，这么来回折腾，保不齐过一阵子就不来了。”更有甚者，怀疑他们是新型的人贩子，“来拐卖孩子的”。一周、两周，一个学期、两个学期，一年、两年、十年……现在，村里早已没有了这些流言。

　　一些改变在悄悄发生。村里人慢慢适应了一群小女孩儿穿着粉色小纱裙穿过田埂的身影，邻居家孩子拉着尚不成调的小提琴，这种“杂音”也渐渐能入耳了。甚至，家长们也跟着孩子学跳芭蕾，还组建了微信群，在群里讨论芭蕾舞。有个学小提琴的孩子，一家四世同堂，家里形成了一种特殊的饭前仪式：全家老小，每天都安安静静听他练完琴，再吃晚饭。孩子们也从最初怯生生地说话、打招呼，逐渐变得自信起来，他们身材挺拔，言谈举止优雅，开始慢慢释放自己，脸上洋溢着热情的笑容。

　　2013年5月7日，李风58岁生日当天，他创办的基金会正式注册，最终定名为：荷风艺术基金会。“荷，指刚刚开启人生之路的少年儿童，亦指成年人心中对于艺术葆有的一份钟爱，人们对美的欣赏始终有所需要，心中之荷予心灵以慰藉；风，指艺术的力量虽如风般无状无形，却拂彻大地、感染众生……”他这样解释“荷风”这个名字的由来。他说：“荷风的理想是：以此风，拂彼荷。”

　　对孩子们，荷风的课程是全部免费的。老师们从北京到端村的往返车费、餐费及象征性的报酬，孩子们的练功场地、地胶，把杆等器材，练功服、舞鞋、大袜，画画所用的画具、画材和颜料，演奏的乐器等一切开销，一年至少需要50万，都由荷风自筹。

　　2015年寒假，李风和河北端村学校学习艺术课程的孩子们合影。图/受访者提供

　　荷风创立初期，不理解的人占了多数，筹款也不好开展，“人都不理解，怎么会给你掏钱呢？”启动资金只有200万元，全部出自李风个人腰包。为筹集资金，李风甚至参加了凤凰卫视《公益中国》，和另一个公益组织争夺10万元奖金。他还每周从北京包车拉上一批人去端村参观，不停地介绍自己正在做的事。

　　这些孩子，也成了李风的牵挂。2014年春节，他把3个学芭蕾的孩子接到北京过年，给孩子们买票，带她们去保利大厦欣赏俄罗斯芭蕾舞团表演的《天鹅湖》，关於则带孩子们逛美术馆。在李风的家宴上，孩子们给客人们表演了一段芭蕾舞，一位外国朋友看后激动不已，连连称赞。李风的想法是，光让乡村孩子们上艺术课是不够的，孩子们还应该参观博物馆，观看各种表演，直接感受艺术的魅力。

　　对于刚起步的荷风，李风只有一个宏大而抽象的愿景“用艺术的力量改变中国”，却没有太多量化的目标。

　　但那时，他常常沉浸在自己的幻想里：让学生们演出《天鹅湖》中的群舞，舞台就搭在白洋淀岸边，孩子们表演谢幕后，一头扎进白洋淀湛清碧绿的水花中，成为名副其实的小天鹅。“白洋淀边长大的她们，都会游泳。”李风补充道。

　　他还期待能组建成像维也纳、圣马可童声合唱团那样的儿童合唱团，拥有纯净、灵秀的童声，甚至赞美诗也不妨尝试。

只有1%的孩子能成艺术家，

重点是“剩下的那99个”

　　2013年9月，新的端村学校建成开学，这所从玉米地里建起来的学校有着超现实的美感，教学楼、科技楼、食堂、宿舍一应俱全。教学楼200平方米的地下室成为艺术教育活动场所，有专业的舞蹈练功房、画室，戏剧排练室和音乐教室。基金会还坚持请县里公开招聘了3位大学毕业的专业音乐教师，希望能够由此覆盖更多孩子。

　　而专业艺术院校的老师和学生，则每周末坐车从北京去端村给孩子们上艺术课。这种艺术支教的模式，被命名为“雏菊行动”。端村学校的艺术课，成为了荷风的第一朵“雏菊”。

　　逐渐的，更多的人开始理解李风，开始支持他。“雏菊行动”也开始由端村复制到了北京房山、江苏省张家港南丰镇、四川省仁寿县等多地。

　　两年实验下来，李风和团队发现，“雏菊行动”只能在北京上海等大城市周边的少量农村学校实现，这个覆盖面，相对于全国6000多万乡村在校孩子，简直就是杯水车薪。

　　为了提升艺术教育普及速度，也为了解决农村地区缺乏艺术师资的问题，2015年，荷风又开发了“桃李工程”，专门为农村地区培训艺术老师。一开始，他们组织全国各地的乡村老师来北京培训，后来发现这样成本也高，便想出了组织北京上海等地的艺术教育名家，赴全国各地巡回授课，给乡村老师们做艺术培训。“荷风”选择了从合唱和绘画两个最容易实现的项目入手，迅速将合唱团、美术班推向了全国多地。

　　“‘桃李工程’让我们实现了一个‘加速度’，我得先把合唱之类的容易入门的项目推出去，先解决他们艺术教育‘无’的问题，再来逐步完善。”李风说。

　　2019年，与一些大企业及互联网公益平台合作后，荷风又开始研发线上艺术教程了，依然选择从最容易的合唱和美术入门。“这套课程我们已经完成大部分了，再等资金一到位，给编写教材的老师支付费用，把剩下的一部分完成后，推广起来就很快了。”

　　今年5月7日，荷风迎来了十周年生日，李风也迎来了68岁的生日。当晚，荷风举办了慈善晚宴。从下午5点的茶歇时间，到6点正式开始，一直持续到晚10点，几乎没什么人提前离开。不断有人来找李风，探讨合作。甚至，晚宴结束十多天了，还几乎天天都有来访者。金融机构的找上门，说想捐钱；公益机构找上门，寻求合作……“其中很多都是我不认识的，说明有更多的人关注到了。”李风说。

　　河北端村学校艺术课程开课之际，学生主动上前和李风拥抱。图/受访者提供

　　晚宴当天最受瞩目的，当然是荷风的教学成果展示。展厅里摆满了荷风美术班孩子们的画作。舞台上，接受荷风艺术教育的乡村孩子们，在舞台上大大方方地唱歌、跳芭蕾、演奏管弦乐，自信、阳光，完全不怯场，跟李风初见他们时的胆小、羞怯，简直是变了一个人。这些被荷风拂过的孩子们，从艺术的小白丁，逐渐被内行认可，他们进过国家大剧院、天桥剧场，为中央芭蕾舞团的表演献过花，和中国爱乐乐团、中央歌剧院合作演出，和郎朗等一流艺术家同台表演，甚至获得过全国比赛金奖，被众多媒体邀约做客……

　　这样的改变，正是李风想要看到的，也是他十年前想象不到的。他在十周年致辞中，引用了蔡元培的名言：“美育教人，脱卑暗，向高明。”

　　十年荷风，被艺术影响并改变的，不仅是孩子们的性格气质，更是他们的命运。当初从端村荷风芭蕾班考入辽宁芭蕾舞团芭蕾舞学校的马悦，已经高三了。目前，她已通过上海戏剧学院芭蕾系的初试，正在准备复试及文化课考试。考入河北省艺术职业学校的马辰茜和赵晨淙，正在接受专业舞蹈教育。当年胖乎乎、为跳芭蕾苦苦减肥的珠珠，现在正在上高一。前段时间李风见到她，完全认不出，“因为变漂亮太多了。”珠珠告诉李风，她以后想考舞蹈专业。爱画画的李一诺考入了中央美术学院设计学院，今年又被保研……

　　李风说起这些孩子来如数家珍，他为他们骄傲，但他明白，荷风的目标并不是让每个孩子都走专业路线，成为艺术家，“可能100个孩子里面，只1个能走专业路线，剩下那99个，才是我们的重点。”李风说。他想让每一个孩子都学习艺术，让艺术带给他们希望与自信，带给他们美的享受与爱的浇灌，让他们长大后也能展示美、给予爱。

　　这十年，同样也改变了李风。与孩子们打交道的时间长了，李风觉得自己的内心也变得柔软宁静。他渐渐改变了一些不切实际的想法。比如，不再强求高品质童声合唱团，“只要将孩子们的天性唱出来，活泼、喜庆，就足够了”。

　　因为荷风，人们对李风的称谓，早就从“李总”变成了“李老师”“李先生”。“李老师”仍是投资公司的董事长。只是，他把90%的精力都放在了公益上，微信朋友圈几乎全是关于荷风的讯息。这十年，为做公益，他放弃了很多赚钱机会，“精力有限，做公益，就顾不上生意，很多钱就赔了”。

　　他也充分感受到了这项公益做起来有多难，李风有时觉得，自己就像愚公，手里拿着一只镐，而眼前面对的是一座大山。“荷风做了十年，才覆盖了600万乡村孩子，也就是乡村在校孩子总数的1/10。而且这600万，也还没有全部覆盖到位，有一部分才刚刚被纳入计划。所以，需要更多人加入进来，一起来推动。”说到这些，李风的语气里有一丝着急。

　　这次，他给了自己一个计划，“在自己还能折腾得动的时候，5到10年之内吧，把最基本的音乐教育覆盖到全国70%以上的农村地区去。老师能够得着的地方，我们就尽量做‘雏菊’，够不着的地方，就先通过线上和‘桃李工程’，先推广易行的科目。”

　　他相信，这个目标是可以完成的。因为，十年了，人们看到了荷风的成果，荷风也越来越有经验，越来越成熟；而人们的观念也在提升，越来越多的人逐渐意识到了艺术教育的重要性。“过去跟政府谈合作，可能10个县委书记中，有9个不明白我想干吗。现在，至少有5个能明白能理解了……”

　　更具有积极意义的是，艺术教育不像做生意，做生意有彻底的失败，甚至亏得血本无归。但艺术教育是影响人、改变人的事业，这项事业没有完全的失败。“哪怕给一个孩子带去积极美好的影响和改变，那也是价值，那也是成功！而艺术教育是一定会给人带来影响和改变的。”李风说。

　　他仍然笃信：“艺术有力量！”

　　作者：王卫

　　图片编辑：张旭

　　值班编辑：万小军